白居易在《长恨歌》的前半部分，也画过杨贵妃的体态美：“回眸一笑百媚生”是她亮相，肤若“凝脂”是她洗澡，“云鬓花颜”是她的容貌。此外，“天生丽质难自弃”啦，“三千宠爱在一身”啦，乃是说，不是画。画她的体态的也不过就那么一点点，画她的意态的一点点也没有。倒是后面，写到她被处死以后，白居易放开笔，演绎民间传说，不受史实拘束，画出了他理想中的一位“雪肤花貌”的太真仙子，意态极美：
闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。
揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。
云髻半偏新睡觉，花冠不整下堂来。
风吹仙袂飘飘举，犹似霓裳羽衣舞。
玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。
先是特写镜头，她从梦中醒来，听说唐明皇派人来看望，感到吃惊。潜台词：“他还在想我吗？”接着是徘徊迟疑。潜台词：“见不见呢？”决定去见。于是仙府中的珠帘银屏一一拉开，走了出去。镜头角度到此改变，道士的眼睛做了摄影机：见她走下堂来，发髻歪偏着，花帽斜戴着，水袖飘荡着，道士心里在想：“霓裳羽衣舞啊！”她走近了，道士看清楚她的面容了，一脸哀愁，泪水纵横，令人联想起春雨中一枝湿润的梨花。
不难看出，这是结构紧凑的分镜头剧本。前半截是她从镜头面前向远方深景处走去，后半截是她从远方深景处向镜头面前走来。走去了，走来了，全有脉络可寻，如针脚之细密，一丝不苟。描绘一个场面，就得每时每刻牢记你的摄影机（眼睛）放在什么地点，不能忽远忽近，忽左忽右，忽前忽后，忽高忽低，那样写出来的场面必然是紊乱的，既缺乏时间的连续感，又缺乏空间的立体感。
这一段的结尾尤其妙。太真仙子在道士的眼前忽然幻成春雨中的一枝梨花，雪白雪白的雨水汪汪的一枝梨花。一瞬间又变回来，依旧是“雪肤花貌”的白衣白裙的泪水汪汪的一位仙子。你以为白居易不懂得使用意象手法吗？
意象派大师庞德真厉害。他的名作《地铁站内》全诗只有两行：
人群中千张脸孔的魅影
一条湿而黑的树枝上的花瓣
据说庞德是写巴黎地下铁路站出口所见的人群涌出的瞬间印象。最初他写了三十多行，最后压缩为这两行。庞德提倡意象主义，主张以精确而清晰的意象，快速地捕捉瞬间感受，于是形成了意象派，风靡一时。我看这两行好像是“梨花一枝春带雨”的演变。第一，都写到脸部。第二，都是花（白居易的花是白色的，庞德的花该是多色的）。第三，花都是湿的。第四，白居易虽然没有写树枝的颜色，但雨湿的树枝该是黑的，庞德的树枝写明是黑的。当然，描写的对象不同，一个是仙子在哭，一个是人群在涌，庞德毕竟有他自己的发现。但是，他译过唐诗，想来读过白居易的这一句吧。
