谁折南枝傍小丛，佳人丰色与梅同。
有花无叶真潇洒，不向胭脂借淡红。
应未许，嫁春风。天教雪月伴玲珑。
池塘疏影伤幽独，何似横斜酒盏中。
宋词的质地是柔软的，写梅花如雪，是缠绵多姿，冰清玉洁，这种咏物的笔法有清朗的气息，这是宋人独有。宋词的幽独之境，不是空无一人，而是水甜花红，佳客往来，有浓郁的尘世生活气息。宋人对世俗生活的理解，心态逐渐趋于缓和，王朝的孱弱，激越之气不足，只能放下坚守的理想，在平常生活中寻找意义。
郑少微是元祐三年进士，性情雅逸，浮生半日闲，是心灵最好的栖息。这种心态尤其在婉约词人的笔下更为明显。婉约词人写梅花，将其比拟成高士，这是对人格之美的赞扬。词人们敲弄棋子，品赏名茶，他们的习气，词风都有了很大的改变。
“谁折南枝傍小丛”，枝桠上的梅花面朝阳光开放，却被人折去，其实是写它受人怜爱，欲插满发髻，藏之书卷。很多读书人的书房里都有一朵梅花，插在瓷瓶里，干枯的时候亦有清香。
古代的美人，它是没有一个固定的标准，只存在词人的想象，虚构之中。“佳人丰色与梅同”，这里则是拿梅花之姿来比拟女子之美。它的指向是内在的品行之美，不过从修辞手法的理解方面来说，也可以认为是在写女子的容颜之美。这种态度是赏，而非玩，是喜悦，是心灵的观赏。赞叹的是内在的。词人在大时代的挤压之下，心灵是枯寂的，但是这花色依旧是饱满的。
“有花无叶真潇洒，不向胭脂借淡红”，这是对梅花自成高格，无须点缀气质的赞美。这种独立品格恰是许多词人缺少的。人格的独立，才有精神的高蹈，才气的纵横，艺术创造能力的释放。而梅花独立霜雪，它是不需要把自己放在花瓶或者古玩店里增加身价的。胭脂红，是女子常用的梳妆饰品，而梅花无须外来饰品的点缀，这是其超拔之处。不依托外界来获得自身的名分。淡淡的胭脂红，在本色上，它也许还不如这洁白，这雅致更为吸引人。
这就是对一种人格精神的赞扬，一种人文情怀的抒写。这种情怀也是词人们的精神支柱之一，在碌碌的生活中，不至于坠落到边缘。
这朵梅花，也许在那个年代，是一个词人视野里所仅存的精灵。它本身就是源自凡间的苦怨，沉重。而词人也是一样，为了一朵梅花而流落荒山，为了一种信念而跋山涉水。
从岭南到终南山，一杯酒，半日闲，词人们看着雪中梅花，眼睛里是充满渴望的。你如果稍微靠近，会看到这焦灼的目光饱含的希冀。一朵梅花，半生风尘，宦海仕途与它的生命态度比较起来，都不够严谨。
“应未许，嫁春风”，词句清新快意，可以想象宋人疾笔而书，畅快淋漓，那种喜悦是需要仔细揣摩才能体会到的。“嫁”这个词，则是十分生动的将梅花娇羞的一面也展现了出来。有其天真烂漫，亦有其独立的品性。
这梅花，它指需要霜雪来洗涤尘垢，需要寒雨来清洗心灵。梅花是读书人心灵世界的圣洁之物，这种崇敬，膜拜，是对美好事物的虔敬。这种审美情趣是与艺术净化心灵的效果一致的。梅花不趋炎附势，不慕富贵，这与历代读书人，坚守人生理想，独立人格的情结是一样的。这种精神，是宋词创造的艺术精神财富之一。
“池塘疏影伤幽独，何似横斜酒盏中”，对梅花的物象描绘，到这里开始转向精神层面的升华，艺术感染力也随之提升了。词人寻求的正是这样澄明，静笃。所以，这篇词看似写梅花，以铺叙描摹为明线，内在思想却是表现对人格操守的坚定，人生选择的专注。
宋人精神境界以淡泊为青云，而禅师们更以“梅香”为清远之志，凡夫俗子则以其为高雅人格。词人追求的是淡泊明志，是冬日雪梅，那种卓尔不群的姿态。
折一支宋代小巷子里的梅花，穿过石板路去青山采春茶吧，春衫落雪，化雨为风，你就找到那个年代最美的花朵了。
