听蜀僧濬弹琴
李白
蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，馀响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
这首五律写的是听琴，听蜀地一位法名叫濬的和尚弹琴。开头两句：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。”说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。李白是在四川长大的，四川奇丽的山水培育了他的壮阔胸怀，激发了他的艺术想象。峨眉山月不止一次地出现在他的诗里。他对故乡一直很怀恋，对于来自故乡的琴师当然也格外感到亲切。所以诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一张琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”，简短的十个字，把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的倾慕。
三、四句正面描写蜀僧弹琴。“挥手”是弹琴的动作。嵇康《琴赋》说：“伯牙挥手，钟期听声。”“挥手”二字就是出自这里的。“为我一挥手，如听万壑松”，这两句用大自然宏伟的音响比喻琴声，使人感到这琴声一定是极其铿锵有力的。
“客心洗流水”，这一句就字面讲，是说听了蜀僧的琴声，自己的心好像被流水洗过一般地畅快、愉悦。但它还有更深的含义，其中包涵着一个古老的典故。《吕氏春秋·本味》曰：“伯牙鼓琴，钟子期听之。方鼓琴而志在太山，钟子期曰：‘善哉乎鼓琴，巍巍乎若太山。’少选之间，而志在流水，钟子期又曰：‘善哉乎鼓琴，汤汤乎若流水。’钟子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。”在《列子·汤问》中也有类似的记载。这就是“高山流水”的故事，李白借用这个故事，表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。伯牙比喻蜀僧，钟子期比喻自己。“客心洗流水”五个字，很含蓄，又很自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。
下面一句“馀响入霜钟”也是用了典的。“霜钟”这两个字出于《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。“馀响入霜钟”，意思是说，音乐终止以后，馀音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。《列子·汤问》里有“馀音绕梁 ，三日不绝”的话。宋代苏东坡在《前赤壁赋》里用“馀音袅袅，不绝如缕”，形容洞箫的馀音。这都是乐曲终止以后，入迷的听者沉浸在艺术享受之中所产生的想象。“馀响入霜钟”也是如此。清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，这才发觉天色已经晚了：“不觉碧山暮，秋云暗几重。”诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。时间过得真快啊！我们也都会有这样的体验，譬如，下午走进音乐厅，听了一场音乐会。进去时还是阳光普照，出来的时候已是黄昏，街上华灯初上。我们会不自觉地对比进去时的景色，感到时间过得很快。李白这首诗里“不觉”二字，就是表达这种体验。
唐诗里有不少描写音乐的佳作。白居易的《琵琶行》用“大珠小珠落玉盘”来形容忽高忽低、忽清忽浊的琵琶声，把琵琶所特有的繁密多变的音响效果表现了出来。唐代另一位诗人李颀有一首《听安万善吹觱篥歌》，用不同季节的不同景物，形容音乐曲调的变化，把听觉的感受诉诸视觉的形象，取得很好的艺术效果。李白这首诗描写音乐的独到之处是，除了“万壑松”之外，没有别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。
这首诗是五言律诗。律诗讲究平仄、对仗，格律比较严。而李白的这首五律却写得极其清新、明快，似乎一点也不费力。其实，无论是立意、构思、起结、承转，或是对仗、用典，都经过一番巧妙的安排，只是不着痕迹罢了。这种清新自然的艺术美，比一切雕饰更能打动人的心灵。
最后我要简单地介绍这首诗的作者李白。李白，字太白，唐朝人，生于公元701年，卒于公元762年。据说他死的情形很有诗意，他和朋友在长江上坐船，喝醉了，看到水中月亮的影子，十分美丽，便跳到水里想要捉着她，于是被江水淹死了。那个地方叫采石矶，现在安徽省马鞍山市附近。这是一个传说，并不可信，但他的确喜欢月亮，不止一次在诗里写到月亮，特别是峨眉山的月亮。这个传说反映了人们对李白的喜爱，也很能反映他那种浪漫的性格。其实他是在叔叔家病死的。在安徽省的当涂县，那里还有他的衣冠冢。他生活的年代，正是唐朝鼎盛的时候。他留下来的诗将近一千首，诗里描写了大自然之美，表达了真挚的友情，也表达了他追求个人精神自由解放的意志，表达了对那些腐朽的权贵傲视的态度。他的诗语言清新自然，风格豪放雄奇，成为后人学习的榜样，被人称为“诗仙”。他喜欢喝酒，与他同时的另一位诗人杜甫说他“斗酒诗百篇”，酒成为他的一个标志。后来的一些画家常常画他喝醉酒的样子，酒馆常常挂一个木牌，写着“太白遗风”四个字。
这个人很有个性、很有才华，也很有魅力。贺知章第一次跟李白见面，读了他的《蜀道难》，惊呼他是“谪仙人”：你哪里是一个普通的人啊？你是天上的神仙，犯了过错被贬谪到人间的，要不然怎么能写出《蜀道难》这么好的诗来？马上就解金龟换酒来招待李白（金龟是当时官僚佩带的一种装饰品）。当时还有一位年轻人，姓魏，叫魏万，非常崇拜李白。李白到处漫游，他就一路去追赶。追踪数千里，最后终于在扬州见到了李白。这个情形，有点像我们现在的追星族。李白很赏识他，就把自己的作品都交给他，请他为自己编一部集子，而且说：“尔后必著大名于天下。”你以后一定会成大名。后来魏万果真替李白编了一个集子。李白在腐朽的权贵面前桀骜不驯不肯摧眉折腰，可是他对朋友却是满腔热情。他有一首诗叫《金乡送韦八之西京》，他的这位朋友姓韦，行八，唐朝有个习惯，把姓和排行连起来称呼，叫他韦八。金乡是地名。《金乡送韦八之西京》中有这么两句：“狂风吹我心，西挂咸阳树。”他说你到长安，也就是咸阳那一带，我不能一路送你去，但是我的心会跟着你飞到长安。他的心好像是一个风筝，随着风飘啊飘啊，飘到咸阳，挂在咸阳的树上。李白随时可以把他的心掏出来交给朋友的。他听说王昌龄贬官到很偏僻的地方龙标，他就把自己的心，寄托给明月，送王昌龄一路到龙标。“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”这是多么动人。
我常常想，交朋友就要交李白这样的朋友，他不但热情、直率，而且可以把自己的心掏给你，让你分享他的快乐，也可以分担你的忧愁。
峨眉山月歌
李 白
峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。
夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。
李白虽然并不是出生在蜀中，但因五岁的时候就移居到这里，所以他是把这里当作自己的故乡看待的。蜀中的自然山水引起李白很大的兴趣，江油附近的戴天山（大匡山），成都附近的青城山，以及著名的峨眉山，都曾留下他的足迹。特别是峨眉山的险峻和山上的烟霞，使李白惊叹不已。他在一首题为《登峨眉山》的五言古诗里说：“蜀国多仙山，峨眉邈难匹。周流试登览，绝怪安可悉？”可见峨眉山给他留下了多么深刻的印象！
这首《峨眉山月歌》也是写峨眉山，不过并不是写山本身，而是写山上的月亮。月亮哪里都有，在一般人看来哪里的月亮都一样。但是诗人的感觉就不同。杜甫说：“露从今夜白，月是故乡明。”（《月夜忆舍弟》）他觉得故乡的月最明亮。李白也是这样，他最喜欢峨眉山的月亮。早年写了这首《峨眉山月歌》，晚年又写了一首《峨眉山月歌送蜀僧晏入中京》，那是公元759年，李白死前三年在江夏（今湖北武昌）写的。有一位四川和尚（蜀僧晏）要去长安，李白写了这首诗为他送行。诗的开头说：“我在巴东三峡时，西看明月忆峨眉。月出峨眉照沧海，与人万里长相随。”从中可以看出李白对峨眉山月怀着多么深厚的感情。这不仅是对峨眉山月的喜爱，也是对故乡的眷念。
头一句“峨眉山月半轮秋”点出一个“秋”字，说明那是一个秋天的夜晚。“半轮”，说明正是月儿半圆之际。“半轮”就是半圆，但说“峨眉山月半圆秋”，显然不如说“峨眉山月半轮秋”，因为“轮”字更有实感，它不仅有圆的形状，还有动的感觉，它的含义更丰富。把“半轮”和“秋”这两个词连起来也很有意思。“半轮”不是修饰形容“秋”字的。“秋”无所谓一轮、半轮。这“半轮”乃是修饰上边那四个字“峨眉山月”，“秋”是说明当时的季节。正常的句式应当是“半轮山月峨眉秋”，但这样不合平仄。即使不考虑平仄，也太平常了。李白把“半轮”放在“山月”和“秋”字中间，既修饰了“山月”，似乎又和“秋”发生了关系。因为七言诗的句式是上四下三，诵读的时候，习惯地读成“峨眉山月——半轮秋”。秋当然不能用“半轮”去修饰，但是那“半轮”，作为秋天景色的一种突出的点缀，却能造成深远的意境，把一幅清晰的图画呈现在读者眼前。诗人要说明的重点不在峨眉山已到了秋天，或者从峨眉山树木的颜色看出了秋天，而是从半轮山月上感觉到秋天的来临。大家都会有类似的体验，秋月和夏月是不一样的。也许因为空气的温度、湿度不同，秋月特别皎洁、明亮。仿佛也带着几分凉意，李白正是把这种体验说了出来。
第二句“影入平羌江水流”，主语是什么呢？显然是峨眉山月，是峨眉山月的影子投入平羌江水之中，随着江水的流动，也在流动着。那个“流”字是指江水的流动，也是指月影的流动。从这句诗看来，平羌江水一定是十分清澈的，否则见不到月影。孟浩然的《宿建德江》：“野旷天低树，江清月近人。”天上的月离人很远，不会近人。“月近人”的月，是江水中的月，诗人坐在船上，江水又十分清澈，月亮的影子投入江中，诗人觉得它离自己很近。李白这句“影入平羌江水流”，虽然只说了月影随着平羌江水在流动着，但江水之清澈已在不言之中了。四川乐山市北约二十三公里的岷江上有一段叫嘉州小三峡，北为犁头峡，中为背峨峡，南为平羌峡。自平羌峡以下王乐山一段江流又名平羌江。
三、四句，诗意递进了一层，地点也改变了。“夜发清溪向三峡”，“清溪”，据《舆地纪胜》是驿名，在嘉州犍为县，平羌峡南口东岸。夜里从清溪出发再向下游走去，当然还会有月亮伴随着，但那峨眉山月却见不到了。所以第四句说：“思君不见下渝州。”“君”，指峨眉山月。思念着您，却又见不到您。就这样，在对峨眉山月的思念之中沿江而下，驶向渝州（今重庆），再经渝州到三峡。这两句诗让人感到李白一路之上都在思念着那半轮峨眉的山月，沉浸在山月的美好回忆之中。
王凤洲曰：“此是太白佳境，二十八字中有峨眉山、平羌江、清溪、三峡、渝州，使后人为之不胜痕迹矣，可见此老炉锤之妙。”的确，一首七言绝句，四句二十八个字，竟连用了五个地名，如果缺乏艺术的才能，就会写得枯燥无味，像是一篇地理位置的说明书。可是出自李白笔下，却是那么新鲜自然而又动人。这就是因为李白注入了自己的感情和个性。从平羌江，到清溪，到渝州，到三峡，一路之上他的心中充满了对峨眉山月的爱，他舍不得离开她，舍不得离开故乡。在漫长的行程里，峨眉山月虽然渐渐地不可见了，但在李白的心中，她却始终清晰地浮现着。
早发白帝城
李 白
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不尽，轻舟已过万重山。
从字面看，这首诗无非是写三峡水流之急、船行之快，是一首咏山川、纪行旅的作品。我们还可以引《水经注》中描写三峡的那一段文字来印证。但是，诗的意思如果仅仅是这些，那不过是把《水经注》改写成一首诗歌而已，就不会成为千古绝唱了。我觉得这不仅是一首写山水、纪行旅的诗，也是一首抒情诗，抒写了诗人自己心情的轻松与喜悦。据考证，这首诗是李白在流放途中走到三峡遇赦返回的时候写的。“千里江陵一日还”的“还”字就暗示了这一点。归还时的轻松和喜悦，是以流放途中的痛苦和艰辛为对比的。正因为不久之前有判罪流放的痛苦，有逆水行舟的艰辛，所以遇赦归来顺流而下的时候才感到格外的轻松和喜悦。即使是凄凉的猿啼，李白以此时的心情听来也非同彼时了。这种轻松喜悦的感情，李白没有在诗里直接说出来，而是从字里行间流露出来的。如果不细细品味也许还不易察觉呢！
讲到这里，诗的意思是不是讲完了呢？没有。我觉得其中还有另一种感情，就是惋惜与遗憾。上三峡的时候，李白是一个流放犯，三峡的景色只能加重他的愁苦，他大概没有心情去欣赏周围的风光。只要看他当时所写的《上三峡》这首诗，就可以知道他的心情有多么沉重了。诗曰：“巫山夹青天，巴水流若茲。巴水忽可尽，青天无到时。三朝上黄牛，三暮行太迟。三朝又三暮，不觉鬓成丝。”巫山夹着青天，巴水从中间流过。这狭窄的通道，几时才能走通呢？巴水是可以走到头的，青天却永远也上不去。船在黄牛山旁绕来绕去，自己的两鬓不知不觉地已经愁白了。而写《早发白帝城》的时候，诗人已恢复了自由，顺着刚刚经过的那条流放路，重又泛舟于三峡之间。他一定愿意趁这个机会饱览三峡的壮丽风光，可惜还没有看够、没有听够，没有来得及细细领略三峡的美，船已飞驰而过。“两岸猿声啼不尽，轻舟已过万重山。”在喜悦之中又带着几分惋惜与遗憾，似乎嫌船走得太快了。“啼不尽”（“尽”，一作“住”）是说猿啼的馀音未尽，身子已经随着船飞过了万重山。虽然已经过了万重山，但仍沉浸在刚才从猿声里穿过的那种感受之中。究竟是喜悦还是惋惜，此时复杂的心情，恐怕连诗人自己也难以分辨清楚了。
中国古典诗歌讲究“言有尽而意无穷”，绝句的体制短小，尤其要含蓄不尽。李白的这首诗既有一泻千里的气势，又避免了一览无馀的毛病，所以才能让人百读不厌，常读常新。
月下独酌
李白
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
这首诗突出写一个“独”字。李白有抱负、有才能，想做一番事业，但是既得不到统治者的赏识和支持，也找不到多少知音和朋友。所以他常常陷入孤独的包围之中，感到苦闷、彷徨。从他的诗里，我们可以听到一个孤独的灵魂的呼喊，这喊声里有对那个不合理的社会的抗议，也有对自由与解放的渴望，那股不可遏制的力量真是足以“惊风雨”而“泣鬼神”的。
开头两句“花间一壶酒，独酌无相亲”，已点出“独”字。爱喝酒的人一般是不喜欢独自一个人喝闷酒的，他们愿意有一二知己边聊边饮，把心里积郁已久的话倾诉出来。尤其是当美景良辰，月下花间，更希望有亲近的伴侣和自己一起分享风景的优美和酒味的醇香。李白写这首诗的时候正是这种心情，但是他有酒无亲。一肚子话没处可说，只好“举杯邀明月，对影成三人”，邀请明月和自己的身影来做伴了。这两句是从陶渊明的《杂诗》中化出来的。陶诗说：“欲言无予和，挥杯劝孤影。”不过那只是“两人”，李白多邀了一个明月，所以是“对影成三人”了。
然而，明月是不会喝酒的，影子也只会默默地跟随着自己而已。“月既不解饮，影徒随我身”，结果还只能是自己一个人独酌。但是有这样两个伴侣究竟是好的，“暂伴月将影，行乐须及春”，暂且在月和影的伴随下，及时地行乐吧！下面接着写歌舞行乐的情形：“我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。”“月徘徊”，是说月被我的歌声感动了，总在我身边徘徊着不肯离去。“影零乱”，是说影也在随着自己的身体做出各种不很规矩的舞姿。这时，诗人和他们已达到感情交融的地步了。所以接下来说：“醒时同交欢，醉后各分散。”趁醒着的时候三人结交成好朋友，醉后不免要各自分散了。但李白是不舍得和他们分散的，最后两句说：“永结无情游，相期邈云汉。”“无情”是不沾染世情的意思，“无情游”是超出于一般世俗关系的交游。李白认为这种摆脱了利害关系的交往，才是最纯洁、最真诚的。他在人间找不到这种友谊，便只好和月亮和影子相约，希望同他们永远结下无情之游，并在高高的天上相会。“云汉”，就是银河，这里泛指远离尘世的天界。这两句诗虽然表现了出世思想，但李白的这种思想并不完全是消极的，就其对社会上人与人之间庸俗关系的厌恶与否定而言，应当说是含有深刻意义的。
这首诗虽然说“对影成三人”，主要还是寄情于明月。李白从小就喜欢明月，《古朗月行》说：“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”在幼小的李白的心灵里，明月已经是光明皎洁的象征了。他常常借明月寄托自己的理想，热切地追求她。《把酒问月》一开头就说：“青天有月来几时，我今停杯一问之。人攀明月不可得，月行却与人相随。”在《宣州谢朓楼饯别校书叔云》这首诗里也说：“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”他想攀明月，又想揽明月，都表现了他对于光明的向往。正因为他厌恶社会的黑暗与污浊，追求光明与纯洁，所以才对明月寄托了那么深厚的感情，以致连他的死也有传说，说他是醉后入水中捉月而死的。明月又常常使李白回忆起他的故乡。青年时代他在四川时曾游历过峨眉山，峨眉山月给他留下深刻的印象。他写过一首《峨眉山月歌》，其中说“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流”，很为人所传诵。他晚年在武昌又写过一首《峨眉山月歌》，是为一位四川和尚到长安去而写了送行的。诗里说他在三峡时看到明月就想起峨眉，峨眉山月万里相随，陪伴他来到黄鹤楼；如今又遇到你这峨眉来的客人，那轮峨眉山月一定会送你到长安的；最后他希望这位蜀僧“一振高名满帝都，归时还弄峨眉月”。明月是如此的引起李白的乡情，所以在那首著名的《静夜思》中，才会说“举头望明月，低头思故乡”，一看到明月就想起峨眉，想起家乡四川来了。明月，对于李白又是一个亲密的朋友。《梦游天姥吟留别》里说：“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。”在另一首题目叫《下终南山过斛斯山人宿置酒》的诗里，他又说：“暮从碧山下，山月随人归。”简直是以儿童的天真在看月的。更有意思的是，当他听到王昌龄左迁龙标的消息后，写了一首诗寄给王昌龄，诗里说：“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”在李白的想象里，明月可以带着他的愁心，跟随王昌龄一直走到边远的地方。当我们知道了明月对李白有这样多的意义，也就容易理解为什么在《月下独酌》这首诗里李白对明月寄予那样深厚的情谊。“举杯邀明月，对影成三人”，“永结无情游，相期邈云汉”，李白从小就与之结为伴侣的，象征着光明、纯洁的，常常使李白思念起故乡的月亮，是值得李白对她一往情深的。孤高、桀骜而又天真的伟大诗人李白，也完全配得上做明月的朋友。
宿五松山下荀媪家
李白
我宿五松下，寂寥无所欢。
田家秋作苦，邻女夜舂寒。
跪进雕胡饭，月光明素盘。
令人惭漂母，三谢不能餐。
五松山，在今安徽铜陵市南。山下住着一位姓荀的农民老妈妈。一天晚上李白借宿在她家，受到主人诚挚的款待。这首诗就是写当时的心情。
开头两句“我宿五松下，寂寥无所欢”，写出自己寂寞的情怀。这偏僻的山村里没有什么可以引起他欢乐的事情，他所接触的都是农民的艰辛和困苦。这就是三、四句所写的：“田家秋作苦，邻女夜舂寒。”秋作，是秋天的劳作。“田家秋作苦”的“苦”字，不仅指劳动的辛苦，还指心中的悲苦。秋收季节，本来应该是欢乐的，可是在繁重赋税压迫下的农民竟没有一点欢笑。农民白天收割，晚上舂米，邻家妇女舂米的声音，从墙外传来，一声一声，显得多么凄凉啊！这个“寒”字，十分耐人寻味。它既是形容舂米声音的凄凉，也是推想邻女身上的寒冷。
五、六句写到主人荀媪：“跪进雕胡饭，月光明素盘。”古人席地而坐，屈膝坐在脚跟上，上半身挺直，叫跪坐。因为李白吃饭时是跪坐在那里，所以荀媪将饭端来时也跪下身子呈进给他。“雕胡”，就是“菰”，俗称茭白，生在水中，秋天结实，叫菰米，可以做饭，古人当作美餐。姓荀的老妈妈特地做了雕胡饭，是对诗人的热情款待。“月光明素盘”，是对荀媪手中盛饭的盘子突出地加以描写。盘子是白的，菰米也是白的，在月光的照射下，这盘菰米饭就像一盘珍珠一样地耀目。在那样艰苦的山村里，老人端出这盘雕胡饭，诗人深深地感动了，最后两句说：“令人惭漂母，三谢不能餐。”“漂母”用《史记·淮阴侯列传》的典故：韩信年轻时很穷困，在淮阴城下钓鱼，一个正在漂洗丝絮的老妈妈见他饥饿，便拿饭给他吃，后来韩信被封为楚王，送给漂母千金表示感谢。这诗里的漂母指荀媪，荀媪这样诚恳地款待李白，使他很过意不去，又无法报答她，更感到受之有愧。李白再三地推辞致谢，实在不忍心享用她的这一顿美餐。
李白的性格本来是很高傲的，他不肯“摧眉折腰事权贵”，常常“一醉累月轻王侯”，在王公大人面前是那样地桀骜不驯。可是，对一个普通的山村老妈妈却是如此谦恭，如此诚挚，充分显示了李白的可贵品质。
李白的诗以豪迈飘逸著称，但这首诗却没有一点纵放，风格极为朴素自然。诗人用平铺直叙的写法，像在叙述他夜宿山村的过程，谈他的亲切感受，语言清淡，不露雕琢痕迹而颇有情韵，是李白诗中别具一格之作。
登金陵凤凰台
李白
凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，一水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
李白很少写律诗，而《登金陵凤凰台》却是唐代律诗中脍炙人口的杰作。此诗是作者流放夜郎遇赦返回后所作，一说是作者天宝年间，被排挤离开长安（今陕西西安），南游金陵（今江苏南京）时所作。
开头两句写凤凰台的传说，十四字中连用了三个“凤”字，却不嫌重复，音节流转明快，极其优美。“凤凰台”在金陵凤凰山上，相传南朝刘宋永嘉年间有凤凰集于此山，乃筑台，山和台也由此得名。在古代，凤凰是一种祥瑞。当年凤凰来游象征着王朝的兴盛；如今凤去台空，六朝的繁华也一去不复返了，只有长江的水仍然不停地流着，大自然才是永恒的存在！
三、四句就“凤去台空”这一层意思进一步发挥。三国时的吴和后来的东晋都建都于金陵。诗人感慨万分地说，吴国昔日繁华的宫廷已经荒芜，东晋的一代风流人物也早已进入坟墓。那一时的烜赫，又在历史上留下了什么有价值的东西呢！
诗人没有让自己的感情沉浸在对历史的凭吊之中，他把目光又投向大自然，投向那不尽的江水：“三山半落青天外，一水中分白鹭洲。”“三山”在金陵西南长江边上，三峰并列，南北相连。宋陆游《入蜀记》云：“三山，自石头及凤凰山望之，杳杳有无中耳。及过其下，距金陵才五十馀里。”陆游所说的“杳杳有无中”正好注释“半落青天外”。李白把三山半隐半现、若隐若现的景象写得恰到好处。“白鹭洲”，在金陵西长江中，把长江分割成两道，所以说“一水中分白鹭洲”。这两句诗气象壮丽，对仗工整，是难得的佳句。
李白毕竟是关心现实的，他想看得更远些，从六朝的帝都金陵看到唐的都城长安。但是，“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”这两句诗寄寓着深意。长安是朝廷的所在，日是帝王的象征。汉陆贾《新语·慎微篇》曰：“邪臣之蔽贤，犹浮云之障日月也。”李白这两句诗暗示皇帝被奸邪包围，而自己报国无门，心情是十分沉痛的。“长安不见”暗点诗题的“登”字，触境生愁，意寓言外，饶有馀味。相传李白很欣赏崔颢《黄鹤楼》诗，欲拟之较胜负，乃作《登金陵凤凰台》诗。宋胡仔《苕溪渔隐丛话》、宋计有功《唐诗纪事》都有类似的记载，或许可信。此诗与崔诗功力悉敌，正如方回《瀛奎律髓》所说：“格律气势，未易甲乙。”在用韵上，二诗都是意到其间，天然成韵。语言也流畅自然，不事雕饰，潇洒清丽。作为登临吊古之作，李诗更有自己的特点，它写出了自己独特的感受，把历史的典故、眼前的景物和诗人自己的感受，交织在一起，抒发了忧国伤时的怀抱，意旨尤为深远。
