候馆梅残，溪桥柳细，
草熏风暖摇征辔。
离愁渐远渐无穷，
迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪，
楼高莫近危阑倚。
平芜尽处是春山，
行人更在春山外。
古代的游子，走到一个山青水绿的地方，往往疑是看到了千里之外的故乡，因为那明月、小桥人家、岭上葱郁一片，总让人泛起乡愁，而乡愁似乎这是相似的。游子走天涯，水墨色的小路，枯瘦的风，细细的舟子，构成了中国古代诗词世界里为人所熟知的画面。
这样的游子是多愁善感的，欧阳修在这篇词上片写的就是这样的一个游子，而在下片写思妇，则是寸心柔肠的女子。不同人物的思虑，期盼构成全篇的中心意旨。
佩带青玉的寒门游子，身着朴素的衣装，不带书童，不带金缕细软，他们的行吟和思乡，成为中国古典文化乡愁世界的重要组成部分。而独立高楼的女子，明镜梳妆，坐看花落，亦是古典相思韵意辽远的一个场景。欧阳修的词提倡韵意于平实之中，语言精炼流畅，引人入胜，这首词里的游子，思妇也因此给人留下了更深远的印象。
“候馆梅残，溪桥柳细”。“梅残”，“柳细”，这是初春十分。终于度过了一个冬天。草熏风暖，这漫长的旅途，游子是心如止水。这个时节梅花已经凋残，柳枝细嫩，风儿暖暖的吹着，马车缓缓的走着，走的越远就越使人想念。游子，在古代的旅途上，总是会经历风寒与落魄，翻过了那么多的山岭，穿过了那么多的河流，还记得冬天的雪中梅花，苦涩的清香，宛在行囊之中。
游子的身份似乎总是与漫长的苦途联系在一起。青草的气息随着暖风吹来，思恋都是新鲜的味道。策马走过春日的田野，亮丽的景色映入眼帘，留下的是逐渐模糊的身影，消失在山下。
这样的一个游子，他走了太多的路。上路的时候是冬天，雪梅洁雅的色彩填满天地间的一切。到了这个草熏风暖的日子，身上和心灵里面已经有了疲倦和沧桑，寒暑的变化在他的心里已经不是最重要的事情了。
欧阳修笔下朴实淡然的色彩，都是中国古代游子形象的经典。春草绿，微风暖，这样的艺术形象是生动而清晰的，让人有着遐想和期待。“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”，旅人之愁，一路的风尘，慢悠悠的隐去，一直到视线之外，情景相生，意味隽永。的确，古代的某条曲折山路上，总会有这样离家的游子。
游子远去，词的下阕写的是一个女子的思恋之情。翻开一卷宋词，你就有可能在路上与这个游子相遇，路过高楼，望见梳妆的女子。
山头青云遮不住春色，天涯过客走不完世间山头。从词篇上下阕的关系来理解，这里看似转换了场景，实际上是作者思境的进一步内转，游子的身影逐渐淡出，思妇的身影出现在高楼栏杆之旁。
古人说，“高楼危栏，心系天涯”。谈论青山之外的孤身游子，只道断水消愁，不谈论人生的豪情壮志，只在春日风和日暖的时候慢慢行吟。而思妇则是独上高楼，遥望着更远处的风景，心下有万千滋味。
这样的女子，是不是让我们总有一种似曾相识的感觉。好像是千里送客，总是一样的悲愁，一样的不舍。
翻开书卷，来到这个女子视线中的那座山头，你会看到一重重的山，一道道的河。这就是古人写词，对韵外之意的追求。在这个古代游子，思妇的心中，这无可倾诉的相思，其实是通往大千世界的途径。那山色是他的灵魂，人间的千秋万事让他能够有写尽天下寂寞的心怀。
一个游子的心事，你是无法彻底知晓的。你只知道，在古代的长路上，四季风雨，都有这古朴灰色的身影在幢幢的走着；一个女子的心事，你也是无法猜测的。你只知道，在春山之外更远的远方，有她内心朝思暮想的人儿。是的。这便是古人心怀了。漫漫长路，每一次相逢，你都与这浪迹天涯的游子擦肩而过；高高的栏杆，每一次守望，你都与这春山之外的行人泪洒衣襟。
