谓东坡、未老赋归来，天未遣公归。向西湖两处、秋波一种，飞霭澄辉。又拥竹西歌吹，僧老木兰非。一笑千秋事，浮世危机。
应倚平山栏槛，是醉翁饮处。江雨霏霏。送孤鸿相接，今古眼中稀。念平生、相从江海，任飘蓬、不遣此心违。登临事，更何须惜，吹帽淋衣。
宋词漫漫故卷，洋溢着沧桑之感，词中的嬉笑怒骂，都是一种风雨之后的淡定。苏门四学士之一的晁补之，在元祐六年春天在扬州的词篇亦是如此。词的开头就是在这样的追忆中展开，在宋词中不乏伤情之作，但晁补之这种质疑是直面浮生之事，有一种僧老人闲，看“飞霭澄辉”的兴致。
词的起头谈到东坡归隐不能，没有梦江南，湿春衫的少年之情，因为他们一生仕途，经历过太多的贬谪，羁旅，送别。而在《宋史》本传中苏轼读后大为赞叹，认为“其文博辩隽伟，绝人远甚，必显于世，由是知名。”这从侧面说明的是词人彼此内心的相通之处。他们的人生阅历，政治理想，都是有着相通的观念。而东坡更是在杭州、颍州二处皆空耗过不少时光。
古籍《唐宋诸贤绝妙词选》记载他为“与万俟雅言齐名，按月律进词”，这不仅是官方对词人的一种才华上的认可，也是古代词人生活之中重要的一个事件。
纵然是西湖美景，秋波万种，落霞之美，都只是这远离京华、朝廷的一个普通黄昏的光彩罢了。晁补之此处写天光云影，笔法虽是凝练，但意不在于此，这一点从后面一句典故就可以看出来。时过境迁，僧人老去，木兰花亦非昨日之花。这个典故所说的就是物是人非的沧桑，仕途的艰难，扬州风色再美，亦只是千秋浮云，乌云压顶来临之前的那一点茫昧的点缀。
八声甘州，八声是指前后八韵，每一韵都是入定之音。
少年的晁补之，随从家人畅游江南，洛阳，会稽山，苏州，拜访名士，这样的阅历是宋代词人的理想成长轨迹。晁补之居官京师，但是为人却是性清孤耿介，不懂得官场规则，总是不能摆脱清苦的家境。以至在元佑五年，他终因校书郎官奉微薄，不能生活下去，无奈之下乞补外官，得到一个秘阁校理通判扬州的职位。
当他来到扬州这个美丽的城市，经历了风雨之后，身心疲惫，便陷入苍老的思忆之中。随着时间的流逝，阅历的增加，他对人生的感慨和生存困境的认识，以及世事的变幻无常都有了更深刻的理解。晁补之必定是感受到了这平静之中，却世事难于预料的困惑。填写这样的词，平仄是其次，作为一个词人，一个官员，在扬州的醉人风景中总有一丝悲凉包围着他。“又拥竹西歌吹，僧老木兰非”，晁补之这里想的是元丰六年的故人么，还是春浓酒暖，醉后的唱和？一个个典故在这里仿佛都化作了虚无，词境中再无他人，后来被贬监信州酒税，回味此句，不免真应了那句“一笑千秋事，浮世危机”。
词的下阕，开头便是平山宴饮，醉翁的典故，喻义都是借用了苏轼和欧阳修的事迹。那挥毫万字，一饮千钟的气魄和往事依然是激动人心，这便是古语中的身临其境。“送孤鸿相接，今古眼中稀”，这一句则是化用了李白的诗句。而后一句紧接着写平生飘零，写尽多年前兰舟催发，似黄梁一梦，如今又要忧心时局之变。这里的深意大约就是指身在宦海，不由自主的叹息。这也是北宋词人都有过的叹息、飘零之感。
这样的扬州，相比醉翁，或者苏轼，则就了一种沧桑，少了一分意气。篇首的欲罢不能，词尾的轻描淡写，都是掩饰不了疲倦。不过“更何须惜，吹帽淋衣”一句还是流露出了无悔之心，这句话也可以让人能更清晰的体会到词篇背后的人生壮志难酬，任它雨打风吹的苦楚，那词中的妖娆、洁雅都随着生命而萎缩。虽然词的格调仍然是乐观、洒脱、但这痕迹是无可消除的，它也是北宋这样的时代在晁补之内心留下的划痕。
北宋的扬州城行走往来的客人总忘不了樽前身后的那一次回眸，他在这个雨季来临的时候发出低低的感叹。晁补之在这样的唱和，这词儿拿与台上的戏子唱了，时光也流水般的去了，锦瑟年华，断不过是如此。
如果来到扬州，或者能再与这个词人把酒言欢，谈谈少年的壮志，宦海仕途，政治热情的玄机、无奈。
半杯酒，退闲故里，不言沧桑，不论身在何处。
