刘春国画山水.pdf

刘春

别署春臣、十公，1970年生于江苏滨海。南京艺术学院中国画、中国山水画（创作型）、古书画鉴定研究专业，师从吴元查、方驰、徐建明、徐利、徐利、孔六庆、樊波、郑奇、刘伟冬等教授，先后获学士、硕士、博士学位。现为南京市青年美术家协会秘书长、南京印社秘书长、江苏经贸学院艺术设计学院副院长、江苏省国画院特聘画家、中国书法家协会会员。

自举办意与山食——刘春山水画写生展、城外有青山————川春山水画展、刘士公谨测春》书画篆刻展等个人艺术作品展，作品卷加全国各类层览，名先来

致力于中国书、画、印竹研究，在“通境”探求中试图以个性化的创作实践，阐发中国山水画的精神特质及其在当代秋授与发展的可能性.

刘春曾在我指导下研读中国美术史的博士学位，论文做的是明末潜初淮巨山水画的鉴藏研究。在我认识的青年才俊中，刘春是较为全国和出色的，他集诗、书、画、印于一身，而且文章写得也不错，在书画鉴定和黄木考古方画也下过不少的功夫。就他的绘画而言，刘春总想秉承传统，但又悠有所笑碳，走出樊篱。他的许多作品构图新颖别致，则有形式感，但在盘趣上却古朴、沉静。在艺术批评家的眼里作品的完成度常常是一个画家是否成熟的重要标志。刘春的画品有

一定的完成度，但却还留衬许多过程的痕迹。我所说的过程不是简单的作画过程，而是他的思考过程、实验过程甚至包括他的犹豫不决，这些因素的叠加成综

合便得他的画丽圣观出一种开放性，为更加完善留书空间。其实，这样的过程感和开放性对一个画家的成长是初好处的，这能帮助他有所补充，有所非厚，有所恕国、各所做些、非历来反对网家对冒地影成一种所谓的风格。张夸玲所说的“出名要趁早”在中国画这个领域中处很难关做的，大凡少年得志的中国画家能笑到最后的还真的不多，倒是那些“大器晚成者”，诸如齐白石、傅狗石等登上了艺术的顶峰，

刘春的性格比较内向，且不善言表，很少能看到他慷慨陈词的表情，但他画妃画来却格外的认真，格外的执着，常常达到物我两启的境地。曾有同道将他评价为“孤独的行者”。他自己也有关于孤仇的雷言：“我始终认为艺术是孤独的，皇当在孤独中寻求自己是奇妙的”那么何谓蝶你？在当下如此并动社会中，艺术与孤独依然如影随影2在我看来，孤独从来就不是一种情势，而是一种姿态。我们时常无法改变情势，但我们却可以决定炎态。也许有时恢我们夸大工孤独的负丽效应，其实孤独也是可以用来享受的。当然，要享受孤独那是要伤行的。火开明基罗曾经说过：“喜欢孤独的人，不是神灵就是野兽。”刘春远丰种灵，但也不是野兽。芸芸众生的我们只能绯佃在神灵和野兽之间，很难真正享受到孤独的快乐。我不相信刘春企刻查地选择孤独，也不希望他在所谓的孤坤中去确立一件的祝你之本进出。2.本不同底于孤独，各德也不服于彼此的偏快，岂太常的香港，即使得他们的作为。你还是你的国体文化中绘画与诗歌历来被看成是李生兄弟，诗歌为“有声画”，绘画则为“无声诗”。我们常说情感出诗人，但孔子在《论语》中却又说：“诗呵队员，可以群，可以怨。”在这里，与愤怒有关的好像也只有一个“可以怨”了，充其量只占到诗之效应的四分之一。由此可见，产生诗歌的情绪和诗歌的功效也是多元的。事实上，我在刘谷作品所坚观的图式和语言中例没有读出孤独研合的倾向，更多的侧是活跃和开放的走势。在他的作品中你还可以读到一种观念，一个现代人的观念。因此，我以为天论中外，孤独、封闭的艺术已经成为过去，而开放，综合的艺术正方兴未艾。中国画要馆在当下的社会中真正有所作为，走向世界，就必须放下传统的包衣，光想整一所谓的挑触性。是很难到作时代的节律，融入讲我们，对他委会事的事件不会因为你不同而早语标准就像奥运会中的跳高，不会为黑人、白人和黄种人各设高度一样。好的绘画只有一个标准，那就是它是好的，无论它是国画还是油画。

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