当代国画大家作品研究——杜应强画集.pdf

杜应强先生是一位很有成就的版画家，他创作的版画《南天丽日》曾获得第六届全国美展铜牌奖，1996年荣获中国版画家协会颁发的“鲁迅版画奖”。其后，他逐渐转向了中国画的创作，以一个版画家的眼光审视历史悠久的民族传统，融入他多年从事版画创作的艺术体验，广泛吸收古今中外的艺术营养，实现自己不同于他人的美学追求。通过多年的创作实践，他业已取得了令人瞩目的艺术成果。他先后在香港、澳门、台北、新加坡、吉隆坡、曼谷、洛杉矶、旧金山、悉尼等城市举办了个人画展，作品多次参加国内外举办的综合画展，并在多家报刊杂志上发表介绍，已出版画册、画集达20余种。如果说老一辈的岭南画家关山月、黎集才等已经远去，新一代山水画家涌现出来，杜应强是其中很突出的一位。清新浓郁的生活气息，响亮明丽的南国情调，是杜应强山水画的重要特色。

杜应强多年担任汕头画院院长，足迹遍及湖汕大地，对当地的山山水水、一草一木均怀有深厚的感情，他笔下的南海渔村、渔船、潮汐、海浪滩涂、飞动的海郎，以及春天的花木，秋天的红叶，山间的瀑布、流泉、溪水，莫不生气勃勃、生趣盎然。杜应强的山水画来源于生活的体验，笔墨酣畅，色彩亮丽，造型准确，从而具有强烈的感染力。在传统中国画的《六法论》中，第一就要求“气韵生动”，其次才是骨法用笔、应物象形等。清代画家龚贤论及山水画时也说“第一气韵，第二笔墨，第三丘壑”，由此可见“气韵生动”实为中国画作品艺术要求的第一要义。杜应强山水画中体现出来的浓郁的生活气息，鲜明的时代特色，用笔用墨的浓淡相宜的节奏感，正是“气韵生动”的具体体现。但是，杜应强创作的山水画已经突破了古代山水画的规范和图式，与一般常见的传统画法也不相同。这既得力于他在现代艺术院校中所接受的素描、水彩等方面写实能力的训练，四时也得力于他对本民族的艺术、国外各种流派艺术的综合领悟，经过了消化吸收的过程，将各种营养、各种观念、各种技法融合在一起为其所用。

在众多的绘画题材中，参天拔地的榕树和多彩多姿的水牛是杜应强反复表现的最爱，果他多年观察、提炼、思考、体验而后塑造出来的典型的艺术形象，是他的拿手绝活儿，是他操控得最熟练的独特的艺术语言。如《村口古榕》《月上格梢》《春川蝶朦》《晌午》《踏月归》《大榕树下》《祝》《榕荫》《曹》《春雨》《水乡长夏》《林间》《清凉世界》《江边月色》等众多的作品，均是以格树为题材，而以不同的构图、不同的表现方法、不同的季节、不同的时间加以变化。在中国画界，许多有成就的大画家，固然都有多种题材、多种技巧、多方面的造诣与修养，但大都有自己胜于他人的”保留节目”。以近现代一些名家为例，齐白石的虾，徐悲鸿的马，潘天寿的秃鹫，李苦禅的鹰，李可染的牛，黄宵的毛驴等，举不胜举，均为画界所熟知。杜应强的榕树就是他的“保留节目”了，这是很宝贵的标志。在中国美术史上，有许多画家终其一生仅画一两种题材，宋代文同画竹、扬补之画梅花，元初赵孟坚画水仙、郑新南画兰，都已青史留名。满代郑极桥的兰竹，几乎家喻户晓。这种终其一生只画一两种题材的现象，值得我们思考、研究。有的论者把这种现象一概斥为“重复”，恐怕未必恰当。历代的画家们把自己心爱的喜物反复观察、反复研究、反复表现。这正说明了他们的创作态度的严肃、体密格物的精专。郑极桥有一首诗曰：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思；繁冗删尽留清壁，画到生时是熟时。”这首诗非常形象地描写了画家的生活状态与艺术不断深化的境界。20世纪90年代中期，我在山东艺术专科学校求学时的老师、著名花鸟画家于希宁先生在与我通信时曾讨论过这一现象，老人家把这种创作方法称做“深化创作法”，又称做“升华创作法”，杜应强的格树创作又使我想起这一段佳话。在传统文人画中，梅兰竹菊“四君子”题材已经流传了千年而至今不衰，是有它深刻的历史的和现实的文化渊源的，绝不能简单赋断地加以指责和贬斥。当然，中国画的题材内容应该不断地扩大和拓展，这是问题的另一个层面。社应强笔下的格树，正好是一个例证。在《芥子园画传·画树法》中，松、柏、柳、竹、梧桐等各有名目，其余的树木一概归于“杂树”类。像杜应强笔下的格树，非但许多画谱未曾提及。甚至黄宾虹、李可染、傅抱石等山水画大家，在他们的作品中也很少表现。在当今众多的山水画家中，有的人的作品虽然画了榕树，也往往是偶尔涉及。而社应强在自己的创作生涯中，对榕树这种“大剂量”“大面积”的挥洒描写，就很值得注意，他笔下的千姿百态的大榕树在题材与表… …
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